Dampak Positif Musik Bagi Anak

Selama periode bayi hingga usia sekolah, usahakan anak mendapat stimulasi bernuansa musikal. Mengapa? Karena irama dan timbre (warna musik) mendorong anak melakukan gerakan yang akan memengaruhi perkembangan motoriknya secara menyeluruh. Apa saja manfaat musik lainnya?

- Stimulasi ingatan

Jika pernah mendengar musik tertentu di masa lampau, orang akan mengasosiasikan musik dengan pengalaman masa lampaunya. Artinya, musik berfungsi sebagai stimulus pembangkit ingatan ke masa lalu. Tak hanya membangkitkan pengalaman obyektifnya, tapi juga pengalaman subyektifnya (perasaan ketika mengalami hal tersebut).

- Membangkitkan rasa nyaman

Jika kita memperdengarkan musik lembut menjelang anak tidur, ia akan merasa nyaman di peraduan. Biasanya musik-musik tersebut berada pada tempo adagio, andante, moderato, yang tidak jauh dari ritme nadi atau detak jantung dalam hitungan 1 ketuk per detik, sedikit lebih cepat, sedikit lebih lambat. Bukan menggunakan tempo lento yang amat lambat atau presto yang amat cepat.

- Efek hipnotik

Irama musik memberi dampak membuai. Ini disebut hypnotic effect (kesan hipnotik). Buktinya, ketika mendengar musik seseorang cenderung mengentak tangan atau kaki atau mengikuti senandung musiknya.

- Menghibur

Musik bertujuan menghibur (dari kata muse). Musik menghibur di kala suka dan duka. Musik juga menghibur anak-anak. Jadi, hanya dengan mendengarkan musik yang disukai, seseorang sudah merasa terhibur.
Jika individu berada dalam atmosfer yang disukai, atmosfer yang menyenangkan, maka ia akan merasa lebih nyaman, dan rasa nyaman akan memberi dampak positif pada individu dalam melakukan kegiatannya. Kondisi ini membuat anak mudah menyerap, mengolah, dan menyimpan ilmu maupun stimulus.


Sumber

Finalis GG Rockstar Intermusic 2012 Regional Malang

 

Calon-calon peserta Gudang Garam Intermusic Rockstar yang diadakan Gudang Garam International mulai terlihat. Bibit-bibit unggul rockstar pun tampaknya siap bersaing satu sama lain.

Program Phase B Rockstar tahap pertama yang diadakan di Malang dan baru saja usai dilakukan penjuriannya telah menghadirkan tiga finalis baru.

Malang sendiri menjadi kota pertama yang disinggahi GG Intermusic Rockstar ini sudah menggelar pendaftarannya pada 21 Maret hingga 5 April 2012 lalu di Malang Olympic Garden.

Hasil seleksi dan penilaian tim juri (SONY MUSIC) dari 10 peserta yang sudah tampil di live audition ini akhirnya menjatuhkan pada 3 Band Terbaik yang terpilih menjadi Band Finalis Malang.

Ketiga finalis tersebut yakni Betterman, The Cigarette, dan Inframe. Untuk selanjutnya, tiga band ini akan ikut serta dalam Coaching Clinic pada Jumat 20 April 2012 bersama tim SONY MUSIC.

Selain itu, mereka juga akan tampil di Concert Rockstar pada Sabtu 21 April 2012 di Lapangan Depan Stasiun Kota Baru, Malang, Jawa Timur. Ayo, tentukan pilihan kalian! disini

sumber

Musik Sebagai Media Komunikasi

Musik merupakan bagian dari seni yang menggunakan bunyi sebagai media penciptaannya. Tanpa musik dunia sepi, hampa dan monoton karena musik mampu mencairkan suasana, merelaksasi hati serta menstimulasi pikiran manusia sebagai pemeran cerita kehidupan. Musik tak sekedar memberikan efek hiburan, tetapi mampu memberikan makna untuk membangkitkan gairah dan spirit hidup untuk memberdayakan dan memaknai hidup.

Mendengarkan musik, menghayati dan menikmatinya merupakan aktivitas yang menyenangkan dan bisa membuat kita nyaman. Efek inilah yang secara medis dan psikologis menimbulkan reaksi positif pada kondisi fisik manusia, termasuk kita.

Musik sekarang juga merupakan bagian dari dunia komersial, banyak orang sangat mementingkan bintang musik hari ini, begitu banyak sehingga mereka dapat mencerminkan atau mencoba untuk mengubah opini publik, musik sering digunakan sebagai cara untuk mengekspresikan protes pada saat demo, dan sekarang tidak ada bencana di dunia yang tidak mendapatkan lagu sendiri untuk mengumpulkan uang atau kesadaran.

Merekapun mengirim teman dengan link lagu melalui internet, atau membuat CD kompilasi untuk seseorang yang mereka suka, mereka menggunakan musik sebagai bentuk komunikasi, dan Anda pasti bisa belajar banyak tentang seseorang dari jenis musik yang mereka dengarkan.

Banyak manfaat musik lainnya dan beraneka ragam bunyi, seperti klakson maupun mesin sepeda motor dan mobil, handphone, radio, televisi, tape recorder, dan sebagainya senantiasa mengerumuni kita, tidak semuanya dapat dianggap sebagai musik karena sebuah karya musik harus memenuhi syarat-syarat tertentu yang merupakan suatu sistem yang ditopang oleh berbagai komponen seperti melodi, harmoni, ritme, timbre (warna suara), tempo, dinamika, dan bentuk.

Dan biasanya karya-karya seseorang membuat musik sesuai dengan apa yang mereka rasakan dan mereka fikirkan sesuai dengan suasana hati mereka.


Sumber

Musik Sebagai Media Pendidikan

Kini setiap tanggal 21 Juni diperingati sebagai hari musik dunia. Musik menawarkan keindahan dan kenikmatan. Musik itu luwes. Bisa hadir di mana saja dan kapan saja. Oleh siapa saja. Saat susah, senang, bahkan dalam suasana sakral (religius) sekalipun. Umumnya musik hanya dijadikan sebagai hiburan belaka. Namun bagi sebagian orang musik bisa jadi nafas hidupnya, ataupun alat propaganda untuk menyampaikan sesuatu atau misi tertentu.

Bahwa Islam tidak menolak dunia sastra dan seni pada umumnya sebagaimana dipahami dari al-Qur'an secara tekstual. Islam hanya mempertimbangkan �dan karena itu bisa menolak metode yang digunakan� yaitu metode yang tidak punya pijakan alias hanya impian, khayalan, dan fantasi seseorang. Islam menghendaki agar manusia mampu dan sanggup menghadapi kenyataan. Bukan untuk mengingkarinya kemudian lari menuju alam khayali.

Dengan kata lain, Islam hendak mencuatkan semangat Islam (al-ruh al-islamiy), dan melalui komitmen inilah kemudian diciptakan sebuah seni, selaras dengan kehidupan nyata. Melalui al-Qur'an, Allah telah seringkali mengajak hati, akal dan perasaan manusia untuk melihat dan menghayati keindahan ciptaan-Nya dengan ungkapan-ungkapan menyentuh, dimana ungkapan-ungkapan tersebut dapat dijadikan sumber inspirasi bagi penciptaan sastra dan seni.

Teladan Sunan Kalijaga

Sosok Sunan Kalijaga sangat terkenal di Indonesia dan terutama di kalangan masyarakat santri. Sebagaimana dikisahkan, Sunan Kalijaga menjadi sosok yang dikenal sukses memadukan Islam dengan seni secara sempurna. Menggunakan seni dan budaya sebagai media dakwah karena beliau paham betul karakter masyarakat yang senang dengan keindahan dan citarasa seni. Misalnya menciptakan lagu-lagu Jawa bernuansa Islami, pertunjukan wayang yang diadaptasi ke dalam Islam, dan menyelenggarakan peringatan sekaten.

Kondisi masyarakat di era sekarang ini sangatlah beragam. Dengan adanya kemajuan teknologi dan datangnya budaya-budaya asing, kita pun tak mampu menghalanginya. Masyarakat bebas memilih apa yang disukainya, termasuk musik. Namun jika tak memiliki filter apalah jadinya kita jika yang masuk itu adalah budaya negatif.

Melihat kondisi seperti itu, maka perlu para da�i melakukan inovasi dalam berdakwah dengan membuat kreasi-kreasi baru sebagaimana Sunan Kalijaga telah mencontohkannya. Seorang da�i yang dimaksud di sini tidak hanya penceramah di podium saja, melainkan siapa saja yang memiliki niat untuk menyebarkan nilai-nilai Islam, bisa ilmuwan, penulis, sastrawan, pelawak, seniman, dan musisi. Akan lebih baik jika merupakan gabungan dari semuanya (multi talent). Wallaahu a�lam.

Sumber

Musik, Pahlawan Hidup Di Saat Terpuruk

Berbagai bencana silih berganti menghantam negeri tercinta Indonesia,baik bencana alam ataupun bencana moral. Bencana-bencana tersebut membuat kehidupan bangsa Indonesia menjadi terpuruk. Namun ditengah keterpurukan tadi selalu hadir penyemangat yang membawa setitik kebahagiaan,yaitu musik.

Saat bencana alam melanda Wasior,Mentawai,dan daerah Gunung Merapi, saudara-saudara kita yang tertimpa bencana sangat bersedih hati karena harus kehilangan sanak saudara dan harta benda. Belum lagi mereka harus pindah ke tempat pengungsian dengan kondisi yang memprihatinkan. Disinilah terlihat betapa besarnya rasa empati pelaku dunia musik kepada saudara-saudara yang tertimpa bencana. Para pelaku musik serempak menggelar konser-konser amal.

Apapun jenis musiknya baik pop,rock,R&B,dangdut,jazz,reggae,semuanya dilantunkan untuk mengumpulkan dana bantuan bencana. Salut dariku  untuk rasa kemanusiaan yang masih menempel di hati para  pelaku dunia musik di Indonesia. Rasa empati  musisi berbeda dengan rasa empati para poliTIKUS yang asik jalan-jalan liburan ke luar negeri dengan alasan tugas disaat negerinya terpuruk karena bencana.

Saat bencana teror dengan aksi serangan bom melanda Indonesia,banyak negara asing memberlakukan travel warning berkunjung ke Indonesia. Tentu saja hal ini membuat  Indonesia di mata dunia sebagai sarang teroris,tidak aman, dan tidak layak untuk dikunjungi. Ini bisa membuat terpuruk jumlah  investor dan  kunjungan wisatawan ke Indonesia. Namun ternyata terbukti bahwa musik dapat  menjadi penyemangat yang membawa pencerahan.

Hal ini dibuktikan dengan maraknya pagelaran konser musik  berkelas dunia di Indonesia. Nama nama besar di  dunia rock dan heavy metal seperti Smashing Pumpkins,Arkarna,Dashboard Confessional,Slash,Loudness,Stryper,HateBreed,bergemuruh mengguncang penikmat musik di Indonesia. Belum lagi kehadiran musisi blues dan jazz berkelas dunia seperti Anna Popovic,Matt Schofield,dan Toninho Horta. Tak ketinggalan pula legenda musik pop seperti David Foster,Simply Red,Natalie Cole,Peter Cetera, datang menghibur Indonesia.

Tentu saja kehadiran musisi kelas dunia tersebut menyerukan kepada dunia bahwa Indonesia adalah negara yang aman dan layak untuk dikunjungi.

Hidup Musik�Musik adalah pahlawan penyemangat dikala bangsa kita sedang terpuruk.


Sumber

Musik Metal Pengaruhi Mental Pendengarnya

Musik beraliran heavy metal merupakan jenis musik yang digandrungi remaja. Namun, para peneliti mengingatkan bahwa penggemar musik ini lebih berisiko menderita depresi, bahkan bunuh diri.

Katrina McFerran, dari Melbourne University, Australia, yang melakukan penelitian selama 5 tahun mengenai pengaruh musik pada kondisi mental remaja, menemukan bahwa musik heavy metal menyebabkan gangguan mental pada remaja usia 13-18 tahun.

"Kebanyakan remaja mendengarkan musik untuk tujuan positif, seperti memperbaiki mood atau menambah energi ketika berolahraga. Tetapi, remaja yang berisiko depresi cenderung mendengarkan musik, terutama musik heavy metal, untuk tujuan negatif," kata McFerran.

Ia menambahkan, pengaruh musik bergenre rap, rock, atau pop terhadap kondisi mental remaja ternyata berbeda dengan musik heavy metal.

"Remaja mendengarkan musik heavy metal karena itu menjadi pelarian dari realitas. Mereka juga menemukan musik-musik itu merefleksikan penderitaan mereka sehingga mereka tidak merasa kesepian lagi," katanya.

Kendati begitu, ada juga remaja yang mengatakan mood mereka justru membaik setelah mendengarkan musik metal. "Orangtua dan sekolah bisa melakukan intervensi untuk mencegah gangguan mental yang mungkin dialami remaja," katanya.

Selain itu, ia juga menyarankan agar orangtua membuka komunikasi dengan anak mereka. "Tanyakan perasaan mereka setelah mendengarkan musik heavy metal. Jika anak mengatakan mereka bertambah down, sebaiknya larang anak mendengarkan musik ini," katanya.


Sumber

Sejarah Musik Metal Dunia

Heavy metal ditemukan oleh Band veteran Tahun 60'an Steppenwolf, dalam lagu klasiknya yang berjudul 'Born To Be Wild' (ada di baris kedua bait kedua, "dasar maniak barang remeh-remeh!").

"I like smoke and lightning Heavy metal thunder Racin' with the wind And the feelin' that I'm under".

Tapi istilah itu belum dipakai secara tepat sampai pada tahun 1970, ketika Black Sabbath merilis album perdana klasik mereka yang berjudul ' Paranoid'. Cukup banyak band Heavy metal.

Dari tahun 1960-an atau bisa disebut Blues Rock seperti Led Zeppelin, AC/DC Classic metal dan disekitar 60an sampai 70'an atau disebut Classic Rock seperti Black Sabbath, Blue Oyster Cult, Deep Purple, Alice Cooper. Permainan Classic metal dimainkan kadang dengan Organ. Musiknya dikendalikan olehriff yang lebih sering dimainkan dalam tangga nada minor. Vokalisnya juga terpengaruh oleh Led Zeppelin kecuali Bapak metal Ozzy Osbourne yang dipengaruhi oleh Sirene udara.
underground metal

Tempo lagu sangat cepat yang diusung oleh gitaris yang memainkan gitar rhytm Downstroke pada Thrash metal oleh band-band seperti Metallica, Megadeth, Slayer dan Anthrax yang dijuluki Big Four Of Thrash. Di San Francisco ada Testament dan Exodus di New Jersey ada Overkill dan Sepultura dari Brazil, lalu pada tahun 1990'an, underground ini lebih memasuki ke Extreme metal seperti Black metal yang diprakarsai oleh band-band cadas seperti Venom, Mayhem, Bathory, Mercyull Fate dan Death Metal yang cenderung menggunakan vokal dengan growl rendah dan banyak screamnya berkembang pada 1991 menjadi Scandinavian Death metal oleh Entombed, Dismember, Unleashed, dan At The Gates Melodic Death metal yang berasal dari Gothenburg Swedia lalu berkembang di Finlandia dan Norwegia oleh band-band seperti Arch Enemy, Dark Tranquillity, Disessction. Florida Death metal adalah Turunan jenis musik Thrash metal yang berasal dari band Kreator dan Destruction melahirkan band band asal Florida yang terkesan lebih brutal yang menjadi Techical metal di pioniri oleh Cynic (kemudian menjadi berevolusi menjadi Aghora ), Atheist, Immolation, Death. Progressive Death metal yang mungkin lebih cenderung ke visualisasi dan banyak mengunakan Tradisional pun dimaklumi, Pionirnya adalah Opeth, Pestilence, Death, Novembre dan mungkin Progressive metal oleh Dream Theater.

Perbedaannya dengan Power metal adalah genre ini lebih bersemangat dan vokalis genre ini kebanyakan di pengaruhi oleh Rob Halford dan Bruce Dickison band-band genre ini kebanyakan dari Eropa. Misalnya, Europe (Swedia), Iron Maiden (U.K), Helloween (Jerman). Dan Speed metal dimainkan lebih cepat sangat-sangat cepat dan bertenaga seperti Motorhead (akhir-akhir), Iron Angel, Anthrax.

Sumber

Fakta Di Balik Lagu Bohemian Rhapsody

Pasti anda pernah dengar lagu Bohemian Rhapsody? Sebuah  lagu dari album A Night At The Opera yang dinyanyikan oleh Queen, dan diproduseri oleh Roy Thomas Baker pada tahun 1975. Dinotbatkan oleh Guiness Book of Records sebagai Lagu terfavorit di Inggris (31.000 responden lebih). Lagu ini sendiri dikarang oleh Freddy Mercury vokalis dari Queen itu sendiri. Lalu apa menariknya dari lagu jadul ini?

Kita tahu bahwa Freddy Mercury sang pencipta Bohemian Rhapsody adalah penulis lagu yang selalu menggunakan kunci-kunci aneh dalam lagunya sendiri. Nada dasarnya cepat sekali berubah. Musiknya mempunyai struktur chord yang susah dimainkan dan dinyanyikan, demikian juga pada lagu Bohemian Rhapsody. Dari E flat Mayor ke F Minor kemudian ke A Mayor dan seterusnya. Lagu ini dimulai secara Acapella dengan pertanyaan : Is this the real life? � Is this just fantasy? dan diakhiri dengan dengan suara piano itu memang unik dan menarik, sehingga tidak heran bila hampir semua penggemar musik, terutama penggemar musik senior pasti kenal lagu ini.

Selain terletak pada keindahan partitur, Bohemian Rhapsody menjadi sangat menarik karena lirik lagunya yang mengundang misteri sejalan dengan kepergian sang penciptanya. Struktur lirik Bohemian Rhapsody sangat complicated, dan menimbulkan banyak perdebatan makna lagu. Banyak yang mengatakan bahwa lagu ini sulit dipahami, mengandung kata-kata yang bisa dibilang aneh, terutama di bagian Opera-nya.

Konon dalam proses pembuatan lagu Bohemian Rhapsody ini, Freddie tampak begitu yakin dan mengetahui apa yang harus dilakukannya, sepertinya lagu ini sudah lama terlintas di kepala Freddie. Konon Ia telah mencatat lirik lagunya di sebuah buku notes tua milik ayahnya. Beragam apresiasi dari penikmat mengenai makna lagu itu sering menjadi perdebatan kontroversial sepanjang masa. Salah satunya adalah suatu ketika dia menyebut Bismillah dalam lirik lagu tersebut, tapi disisi lain ia menyebut kata Beelzebub yang berarti Setan.

Penggunaan karakter dan frase-frase sejarah aneh membuat pendengar lagu ini kebingungan bahkan �tersihir� walau sebenarnya mereka tidak tau artinya. ada beberapa kata yang terdengar seperti �mantra�, seperti, Scaramouche, Galileo, Beelzebub, Figaro, Mama Mia, dan Magnifico. Menurut yang saya baca dari beberapa buku arti sebagian arti dari �mantra� tersebut adalah:

•     Scaramouch berarti seorang pengecut yang banyak omong.
•     Fandango berarti tarian.
•     Beelzebub merupakan nama/sejenis setan.
•     Galileo? Menurut yang saya baca di buku, adalah penemu Teleskop Bintang dari Italia.
•     Dan sampai saat ini saya belum pernah mendengar kata Figaro dan Magnifico.

Menurut yang saya baca dari Wikipedia, struktur Bohemian Rhapsody terbagi menjadi 6 bagian, yaitu..

1.     Introduction yaitu dari menit 0:00 � 0:48
2.     Ballad yaitu dari menit 0:48 � 2:36
3.     Guitar Solo yaitu dari menit 2:36 � 3:02
4.     Opera yaitu dari menit 3:02 � 4:07
5.     Hard Rock yaitu dari menit 4:07 � 4:55
6.     Outro yaitu dari menit 4:55 � 5:55

Berikut ini adalah beberapa perdebatan mengenai makna yang terkandung dalam Bohemian Rhapsody:

1. Bohemian Rhapsody adalah lagu yang menceritakan seseorang yang miskin (I am just a poor boy) yang akan dihukum mati (Open your eyes Look up to the skies and see) untuk mempertanggung-jawabkan perbuatannya yang konon karena membunuh (just killed a man, Put a gun against his head, Pulled my trigger, now his dead). Tapi dia tidak ingin ada orang yang kasihan kepadanya (I need no sympathy). Dan kemudian dia membaca mantra (bisa jadi bagian Opera itu adalah mantranya) agar dibebaskan dari hukumannya. Dia meminta pertolongan dari Allah (Bismillah) sampai ke setan (Beelzebub).
2. Bohemian Rhapsody adalah lagu yang menceritakan seseorang yang akan dieksekusi mati karena telah membunuh seseorang. Ia menuliskan/menceritakan pesan terakhirnya kepada ibunya sendiri untuk menjelaskan kondisinya sekarang (Mama.. just killed a man, Put a gun against his head, Pulled my trigger, now hes dead, Mama.. life had just begun, But now Ive gone and thrown it all away).
3. Bohemian Rhapsody adalah lagu yang menceritakan seseorang yang miskin (I am just a poor boy) yang depresi yang kemudian membunuh seseorang, dan menceritakan kepada ibunya sendiri (Mama.. just killed a man, Put a gun against his head, Pulled my trigger, now his dead). Dan tentunya dia harus mempertanggung-jawabkan semuanya. Kemudian dia meminta pengampunan dengan alasan dia miskin dan depresi yang berlebihan. dia ingin hanya Tuhan saja yang menghukumnya, bukan masyarakat. Dia kemudian mencoba membantah bahwa dia telah membunuh seseorang, dengan menggunakan istilah� menari (will you do a fandango). Dan memanggil setan (Beezelbub) dalam dirinya sebagai alasan lain. Namun nampaknya dia tidak memperoleh kemudahan, karena bagaimanapun dia tidak boleh lepas dari kenyataan yang ada (no escape from reality) dan harus mempertanggungjawabkan perbuatan yang telah dia lakukan.
4. Bohemian Rhapsody adalah lagu yang menceritakan realita atau ramalan dari kehidupan Freddy Mercury sendiri. Bahwa kata �just killed a man� dalam lirik tersebut mungkin diartikan bahwa dia membunuh orang lain, atau membunuh dirinya sendiri (dia menyadari bahwa umur dia tidak lama). Freddy Mercury adalah seorang homosexual yang bisa dikatakan pada masa dia (sekitar tahun 70an) dapat dieksekusi mati, atau ramalan tentang penyakitnya (Freddy menderita AIDS dan meninggal karena itu). Yang kelak menjadi penyebab kematiannya.
5. Ada yang mau menambahkan? Anda tentu bebas pula mengapresiasikan makna lagu ini

Dan sampai sekarang belum ada bukti atau tulisan resmi mengenai arti sesungguhnya dari lagu ini, karena seperti lukisan Monalisa-nya Leonardo Da Vinci, lagu ini akan tetap menarik karena misteri yang tersimpan dari lagu ini sendiri.

Dikutip dari berbagai sumber

Sejarah Perkembangan Musik Punk Rock Di Indonesia

Punkers

Punk rock merupakan suatu salah satu aliran music yang dalam perkembangannya masih dipandang sebelah mata dalam masyarakat kita , dikarenakan musiknya yang keras dan liriknya sedikit menyindir ataupun seronok dan pilihan katanya pun terkadang asing ditelinga kita , namun dalam bermusik tidak terlepas dari yang namanya seni , seni merupakan ekspresi diri seseorang ataupun kelompok yang tidak ada batasannya dalam mencurahkannya atau menyalurkan bakat mereka, salah satunya melalui bermusik, selama itu masih dalam norma-norma hukum yang berlaku .

Namun bicara kualitas dalam bermusik , band yang mengusung aliran punk rock ini lebih baik dibanding dengan band yang bermunculan saat ini yang hanya bermodalkan tampang ganteng ataupun cantik saja , namun kualitas atau basic bermusiknya masih diragukan atau dipertanyakan . Ada lagi artis-artis yang hanya mengandalkan wajah cantik, ganteng dan popularitas mereka, tanpa tahu artinya bermusik .

Komunitas band yang beraliran �punk rock� saat ini sudah lebih baik dalam perkembangannya , masyarakat Indonesia sudah mulai menerima band yang beraliran punk rock, walau tidak semua dapat menerimanya . Band punk rock sudah dapat bersaing dengan band-band yang mengusung aliran tentang cinta-cinta terus .

Muak denger lagu tentang cinta terus , cobalah anda mendengarkan lagu band yang mengusung aliran punk rock , keunggulannya melalui lirik dan aransemen yang sangat simple namun sangat membangkitkan semangat kita dalam menjalani hidup ini dan membuat tegar dalam menghadapi cobaan apapun , salah satu band ternama dan cukup terkenal yaitu �SUPERMAN IS DEAD� dapat menjadi contoh dalam bermusik, mereka tetap bermusik dengan aliran punk rock walau caci maki datang memghampiri mereka , namun mereka tetap bertahan tanpa memusuhinya.

Mereka muak dengan yang namanya perbedaan , semua kita sama, tidak ada yang berbeda , mereka bermusik untuk indonesia . Jadi jangan memandang sebelah mata, mereka yang bermusik dengan aliran punk rock , tetap semangat , keep move !! yeah . cheers.

sumber

Daftar 200 Album Jazz Terbaik Sepanjang Masa

1. Kind Of Blue - Miles Davis
2. A Love Supreme - John Coltrane
3. Mingus Ah Um - Charles Mingus
4. Brilliant Corners - Thelonious Monk
5. Time Out - Dave Brubeck
6. The Blues & The Abstract Truth - Oliver Nelson
7. The Incredible Jazz Guitar - Wes Montgomery
8. Song For My Father - Horace Silver
9. Out To Lunch - Eric Dolphy
10. The Shape Of Jazz To Come - Ornette Coleman
11. Virtuoso - Joe Pass
12. Giant Steps - John Coltrane
13. In A Silent Way - Miles Davis
14. Somethin' Else - Cannonball Adderley
15. Idle Moments - Grant Green
16. Inner Mounting Flame - Mahavishnu Orchestra
17. Sax Colossus - Sonny Rollins
18. Speak No Evil - Wayne Shorter
19. Heavy Weather - Weather Report
20. Sidewinder - Lee Morgan
21. Birth Of The Cool - Miles Davis
22. Black Codes (From The Underground) - Wynton Marsalis
23. Conference Of The Birds - Dave Holland
24. Monk's Dream - Thelonius Monk
25. Bright Size Life - Pat Metheny
26. Maiden Voyage - Herbie Hancock
27. My Favorite Things - John Coltrane
28. Spectrum - Billy Cobham
29. Percussion Bitter Sweet - Max Roach
30. Jaco Pastorius - Jaco Pastorius
31. Midnight Blue - Kenny Burrell
32. Birds Of Fire - Mahavishnu Orchestra
33. Go - Dexter Gordon
34. Getz/Gilberto - Stan Getz & Joao Gilberto
35. And His Mother Called Him Bill - Duke Ellington
36. The Real McCoy - McCoy Tyner
37. Romantic Warrior - Return To Forever
38. Milestones - Miles Davis
39. Hand Jive - John Scofield
40. Moanin - Art Blakey
41. Night Hawk - Coleman Hawkins
42. Django - Modern Jazz Quartet
43. Now He Sings, Now He Sobs - Chick Corea
44. Time Is Of The Essence - Michael Brecker
45. Supersonic Jazz - Sun Ra
46. Bird & Diz - Charlie Parker/Dizzy Gillespie
47. Blue Train - John Coltrane
48. The Black Saint & The Sinner Lady - Charles Mingus
49. Mister Magic - Grover Washington Jr.
50. One Of A Kind - Bill Bruford
51. Bumpin' - Wes Montgomery
52. Miles Ahead - Miles Davis
53. Elegant Gypsy - Al DiMeola
54. Headhunters - Herbie Hancock
55. Bitches Brew - Miles Davis
56. Empyrean Isles - Herbie Hancock
57. Cool Struttin' - Sonny Clark
58. The Great Summit - Duke Ellington/Louis Armstrong
59. Blues & Roots - Charles Mingus
60. Invitation To Openness - Les McCann
61. Rip, Rig & Panic - Rahsaan Roland Kirk
62. Soul Station - Hank Mobley
63. For Django - Joe Pass
64. Open Sesame - Freddie Hubbard
65. Play - Mike Stern
66. Ezz-thetics - George Russell
67. Point Of Departure - Andrew Hill
68. Living Legend - Art Pepper
69. Byrd In Flight - Donald Byrd
70. Life Time - Tony Williams
71. Solo Flight - Charlie Christian
72. Takin' Off - Herbie Hancock
73. Upfront - David Sanborn
74. Back At The Chicken Shack - Jimmy Smith
75. Study In Brown - Clifford Brown & Max Roach
76. Black Unity - Pharoah Sanders
77. Breezin' - George Benson
78. Solo Guitar - Ted Greene
79. Gateway - Dave Holland
80. The Elektric Band - Chick Corea
81. Infinity - McCoy Tyner
82. Money Jungle - Duke Ellington
83. The Far East Suite - Duke Ellington
84. We Free Kings - Rahsaan Roland Kirk
85. Timeless - John Abercrombie
86. Secret Story - Pat Metheny
87. Out Of The Cool - Gil Evans
88. Pure Desmond - Paul Desmond
89. Moonlighting - The Rippingtons
90. Arbour Zena - Keith Jarrett
91. Blues Dream - Bill Frisell
92. Return - Bill Connors
93. Mosaic - Art Blakey
94. Unit Structure - Cecil Taylor
95. Crossing - Oregon
96. Snide Remarks - Bill Stewart
97. Thembi - Pharoah Sanders
98. Plays W. C. Handy - Louis Armstrong
99. Spaces - Larry Coryell
100. Unity - Larry Young
101. Blowin' Session - Johnny Griffin
102. Electric Guitarist - John McLaughlin
103. 1+1 - Wayne Shorter & Herbie Hancock
104. Hub Tones - Freddie Hubbard
105. Swing, Swang, Swingin' - Jackie McClean
106. This One's For Blanton - Duke Ellington & Ray Brown
107. Our Man In Paris - Dexter Gordon
108. I Can See Your House From Here - Pat Metheny & John Scofield
109. The Akoustic Band - Chick Corea
110. Straight No Chaser - Thelonious Monk
111. Chet - Chet Baker
112. Sketches Of Spain - Miles Davis
113. Extrapolation - John McLaughlin
114. Caliente - Gato Barbieri
115. Aurora - Jean-Luc Ponty
116. The Next Step - Kurt Rosenwinkel
117. Ascension - John Coltrane
118. Letter From Home - Pat Metheny
119. Bass On Top - Paul Chambers
120. Zawinul - Joe Zawinul
121. Jazz In Silhouette - Sun Ra
122. Undercurrents - Bill Evans & Jim Hall
123. Thrust - Herbie Hancock
124. Soapsuds - Ornette Coleman & Charlie Haden
125. Stolen Moments - Lee Ritenour
126. Workout - Hank Mobley
127. The Clown - Charles Mingus
128. Matador - Grant Green
129. El Hombre - Pat Martino
130. No Mystery - Return To Forever
131. Quiet - John Scofield
132. As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls - Pat Metheny
133. Out There - Eric Dolphy
134. Cabin Fever - Lenny Breau
135. Room For Squares - Hank Mobley
136. Characters - John Abercrombie
137. What Goes Around - Dave Holland
138. You Must Believe In Spring - Bill Evans
139. Quartet - Gerry Mulligan
140. If Summer Had It's Ghosts - Bill Bruford
141. Timeagain - David Sanborn
142. Joes Blues - Joe Pass & Herb Ellis
143. Gateway - John Abercrombie & Dave Holland
144. Tenor Madness - Sonny Rollins
145. Trio 99-00 - Pat Metheny
146. Starfish & The Moon - Bill Evans
147. Tales From The Hudson - Michael Brecker
148. Journey To Love - Stanley Clarke
149. Crossings - Tom Saviano
150. The Sixteen Men Of Tain - Allan Holdsworth
151. Oh! - John Scofield
152. Prime Directive - Dave Holland
153. Avenue Blue - Jeff Golub
154. Where Have I Known You Before - Return To Forever
155. Two Of A Mind - Gerry Mulligan & Paul Desmond
156. Magic Touch - Stanley Jordon
157. Seven & Seven - George Van Eps & Howard Alden
158. One Step Beyond- Jackie McLean
159. Their Time Was The Greatest - Louis Bellson
160. Whims Of Chambers - Paul Chambers
161. Sketchbook - John Patitucci
162. School Days - Stanley Clarke
163. Night Dreamer - Wayne Shorter
164. Barefoot Boy - Larry Coryell
165. Offramp -Pat Metheny
166. Hearsay - David Sanborn
167. Tom Cat - Tom Scott
168. Gateway 2 - John Abercrombie & Dave Holland
169. A Go Go - John Scofield
170. Enigmatic Ocean - Jean-Luc Ponty
171. Sonny Side Up - Sonny Rollins
172. Is What It Is - Mike Stern
173. Blowin' The Blues Away - Horace Silver
174. Step It - Bill Connors
175. Eastern Sounds - Yusef Lateef
176. Configuration - Sam Rivers
177. Round Midnight - Kenny Burrell
178. Hawk Flies High - Coleman Hawkins
179. Party Time - Arnett Cobb
180. Soliloquy - George Van Eps
181. Third Floor Richard - Ed Bickert
182. Inner Urge - Joe Henderson & McCoy Tyner
183. Left of Cool - Bela Fleck & The Flecktones
184. Feels Good To Me - Bill Bruford
185. Alone Together - Joseph Patrick Moore
186. King Of The Tenors - Ben Webster
187. Captain Fingers - Lee Ritenour
188. Haunted Heart - Charlie Haden
189. Multikulti - Don Cherry
190. Freedom Book - Booker Ervin
191. Between The Lines - Mike Stern
192. Nocturnal - Charlie Haden
193. A Show Of Hands - Victor Wooten
194. Page One - Joe Henderson
195. Ju Ju - Wayne Shorter
196. Combustication - Medeski, Martin & Wood
197. Blue & Sentimental - Ike Quebec
198. Thonk - Michael Manring
199. Show Me What You Can Do - Frank Gambale
200. Plectrist - Billy Bauer

Dari berbagai sumber.

Sejarah Perkembangan Musik Jazz Di Indonesia

Musik jazz masuk Indonesia pertama kali pada tahun 30an. Yang dibawa oleh musisi-musisi dari Filipina yang mencari pekerjaan di Jakarta dengan bermain musik. Bukan hanya mentransfer jazz saja, mereka juga memperkenalkan instrumen angin, seperti trumpet, saksofon, kepada penikmat musik Jakarta. Mereka memainkan jazz ritme Latin, seperti boleros, rhumba, samba dan lainnya.

Nama-nama musisi yang masih diingat adalah Soleano, Garcia, Pablo, Baial, Torio, Barnarto dan Samboyan. Selain bermain di Jakarta, seperti di Hotel Des Indes (sekarang Duta Merlin Plaza) dan Hotel Der Nederlander (jadi kantor pemerintahan), mereka juga bermain di kota lain, seperti di Hotel Savoy Homann � Bandung dan di Hotel Oranje (Yamato) � Surabaya.

Pada tahun 1948, sekitar 60 musisi Belanda datang ke Indonesia untuk membentuk orkestra simfoni yang berisi musisi lokal. Salah satu musisi Belanda yang terkenal adalah Jose Cleber. Studio Orkestra Jakarta milik Cleber mengakomodasi permainan musik California. Band-band baru bermunculan seperti The Progressive Trio, Iskandar�s Sextet dan Octet yang memainkan jazz dan The Old Timers yang memainkan repertoir Dixieland.

Pada tahun 1955, Bill Saragih membentuk kelompok Jazz Riders. Ia memainkan piano, vibes dan flute. Anggota lainnya adalah Didi Chia (piano), Paul Hutabarat (vokal), Herman Tobing (bass) dan Yuse (drum). Edisi selanjutnya beranggotakan Hanny Joseph (drum), Sutrisno (saksofon tenor), Thys Lopis (bass) dan Bob Tutupoly (vokal).

Band jazz yang terkenal tahun 1945 � 1950 di Surabaya beranggotakan Jack Lemmers (dikenal sebagai Jack Lesmana, ayah Indra Lesmana) pada bass/gitar, Bubi Chen (piano), Teddy Chen, Jopy Chen (bass), Maryono (saksofon), Berges (piano), Oei Boen Leng (gitar), Didi Pattirane (gitar), Mario Diaz (drum) dan Benny Hainem (clarinet).

Nama-nama musisi jazz di Bandung tahun 50 � 60an adalah Eddy Karamoy (gitar), Joop Talahahu (saksofon tenor), Leo Massenggani, Benny Pablo, Dolf (saksofon), John Lepel (bass), Iskandar (gitar dan piano) dan Sadikin Zuchra (gitar dan piano).

Musisi-musisi muda di Jakarta bermunculan tahun 70 � 80an. Di antaranya Ireng Maulana (gitar), Perry Pattiselano (bass), Embong Raharjo (saksofon), Luluk Purwanto (biola), Oele Pattiselano (gitar), Jackie Pattiselano (drum), Benny Likumahuwa (trombon dan bass), Bambang Nugroho (piano), Elfa Secioria (piano).

Beberapa musisi muda lainnya mempelajari rock dan fusion, tapi masih dalam kerangka jazz. Mereka adalah Yopie Item (gitar), Karim Suweileh (drum), Wimpy Tanasale (bass), Abadi Soesman (keyboard), Candra Darusman (keyboard), Joko WH (gitar) dan lainnya.

Pertengahan tahun 80an, nama Fariz RM muncul. Ia lebih mengkategorikan musiknya sebagai new age. Namun, beberapa komposisinya bernafaskan pop jazz, bahkan latin. Indra Lesmana, Donny Suhendra, Pra B. Dharma, Dwiki Darmawan, Gilang Ramadan membentuk Krakatau, dan akhirnya kelompok ini bertransformasi menjadi Java Jazz, dengan mengganti beberapa personil.

Tahun 90an hingga sekarang, banyak sekali musisi dan kelompok jazz yang terbentuk. Musik jazz yang dibawakan tidak lagi mainstream, namun hasil distilasi berbagai musik seperti fusion, acid, pop, rock dan lainnya. Sebut saja SimakDialog, Dewa Budjana, Balawan dan Batuan Ethnic Fusion, Bali Lounge, Andien, Syaharani, Tompi, Bertha, Maliq & D�essentials dan masih banyak lagi lainnya.

Musisi jazz biasanya banyak bermunculan di Jakarta, Bandung, Surabaya dan Bali. Hal ini disebabkan arus musik jazz lebih banyak mengalir di sana lewat pertunjukan jazz (JakJazz, Java Jazz Festival, Bali Jazz Festival), sekolah musik jazz, studio rekaman dan kafe yang menampilkan jazz.

Seorang yang juga berjasa �mengalirkan� arus jazz ke Indonesia adalah Peter F. Gontha, seorang pemilik JAMZ dan pendiri pemrakarsa Java Jazz Festival.

http://bdikh4rism4.wordpress.com/2009/08/14/sejarah-musik-jazz/

Lirik Lagu Kerispatih Perjuangan Belum Berakhir

Kerispatih

Saat semua tertawa bersamaku
Saat cinta datang kelilingiku
Berjuta mata yang bersinar
Menatapku dan kegemilanganku

Tapi hidup bukanlah hal yang mudah
Ditinggalkan itu soal biasa
Ku menangis tanpa air mata
Berteriak tanpa suara
Aku berjalan terus menembus kegelapan

Merenggut bulan dan menggapai berjuta bintang
Ku yakin cinta kan berpihak kepadaku
Hingga akhir waktu, hingga detak nadi berhenti
Perjuanganku belum selesai wooo

Tapi hidup bukanlah hal yang mudah
Ditinggalkan itu soal biasa
Ku menangis tanpa air mata
Berteriak tanpa suara

Aku berjalan terus menembus kegelapan
Merenggut bulan dan menggapai berjuta bintang
Ku yakin cinta kan berpihak kepadaku
Hingga akhir waktu, hingga detak nadi berhenti

Perjuanganku belum selesai wooo
Aku berjalan terus menembus kegelapan
Merenggut bulan dan menggapai berjuta bintang
Ku yakin cinta kan berpihak kepadaku
Hingga akhir waktu, hingga detak nadi berhenti
Perjuanganku belum selesai, perjuanganku belum selesai
Perjuangan, perjuangan, perjuanganku belum selesai

Lirik lagu Kerispatih - Perjuangan Belum Brakhir di atas adalah hak cipta / hak milik dari pengarang, artis, band dan label musik yg bersangkutan. Seluruh media termasuk lirik lagu ataupun kunci gitar / Chord Gitar yang terdapat di situs ini hanyalah untuk keperluan promosi dan evaluasi.

Perpaduan Karinding Dengan Musik Jazz

Ada yang berbeda pada penampilan Harry Toledo Turbulance saat tampil di depan ratusan penonton Bekasi Jazz Festival 2010, Hotel Horison Bekasi, Sabtu, (8/5). Disela hentakan musik yang dibawakannya, ada bunyi-bunyi ritmis bernuansa etnik sunda.

Dipenghujung pertunjukannya, Herry Toledo memperkenalkannya sebagai alat musik Karinding. Dua orang pemainnya, secara khusus memperdengarkan suara karinding, penuh ekstotisme etnik, yang membuat bulu kuduk merinding.  Dua pemain karinding ini sengaja dibawa dari Bandung, untuk mengayakan pertunjukan malam itu.

Karinding mungkin terdengar sangat asing di telinga pencinta musik, khususnya anak muda di Kota Bekasi. Padahal, karinding merupakan alat musuk tradisional sunda, yang sudah ada sejak dulu. Karinding memang tidak terpublikasi, namanya hampir tenggelam dalam khazanah kesenian sunda. Popularitasnya tertinggal jauh dibanding dengan angklung.

Karinding adalah sebuah jenis alat musik yang umumya terbuat dari bambu. Sebab ada juga yang terbuat dari pelepah aren, enau, kaung juga logam. Bentuknya kecil seukuran harmonika, panjangnya sekitar 10 cm dan lebar 2 cm. Bedanya, bentuk karinding pipih.

Cara memainkan karinding yang termasuk jenis alat musik tiup ini kelihatannya mudah. Namun, saat dipraktekkan ternyata sulit. Caranya adalah dengan menempelkan salah satu ujungnya dimulut, kemudian ditiup dan mengatur ritmenya dengan jari tangan disalah satu ujungnya. Ada juga yang menggunakan tali. Tiupan udara, getaran, dan hentakan tangan atau tali menciptakan suara yang khas. �Tweeew�tweew�� begitulah kira-kira bunyinya.

Dulu karinding kerap dimainkan oleh para laki-laki untuk memikat lawan jenisnya. Jika pertunjukan, karinding dimainkan oleh beberapa orang dengan nada yang berbeda-beda. Seperti halnya juga alat musik lainnya, memainkan karinding perlu keharmonisan antar pemain untuk bisa menciptakan perpaduan musik yang selaras. Tidak hanya sekedar nada, karinding sebenarnya juga memiliki syair yang biasa dinyanyikan untuk mengiringi karinding. Syair-syair karinding bermuatan petuah  dan kebijaksanaan.

Sejarah karinding sangat panjang. Beberapa kalangan bahkan menyebutnya sebagai alat musik purba. Dulu, karinding ditampilkan dalam upacara-upacara adat. Wajar, jika keberadaannya kerap dikaitkan dengan nuansa sakral dalam tradisi Sunda.

Para pemain karinding mengenal dua jenis karinding. Pertama adalah karinding lanang (jantan) dan karinding wadon (betina). Perbedaannya terletak pada bunyi yang dihasilkannya. Karinding lanang memiliki bunyi yang lebih tinggi, sedangkan karinding wadon sebaliknya. Dalam pertunjukan, kedua jenis karinding ini akan dimainkan bergantian mengikuti irama alat musik yang lain. Belakangan, karinding sudah mulai dipadukan dengan alat musik modern. Sehingga bunyi karingding akan terdengar sangat ajaib  dan unik.

Sayang, keberadaan karinding saat ini sudah nyaris punah. Beruntung masih ada seniman-seniman yang giat melestarikan warisan leluhur ini. Seperti misalnya karinding attack di Bandung. Juga yang dilakukan oleh Herry Toledo dalam Bekasi Jazz Festival 2010, yang mengabungkannya dengan musik jazz.

Bertemunya alat musik dan aliran kontemporer dengan alat musik purba. Alhasil, bunyi yang dihasilkan sangat fantastis.

Sumber

Adele 21, Album Patah Hati Yang Meledak Di Pasaran

Tidak ada yang lebih cemerlang dibanding penyanyi asal Inggris, Adele, yang mampu mengubah emosi menjadi melodi. Penyanyi 24 tahun itu benar-benar menulis sebuah album yang didasarkan pada kegagalan hubungannya dengan seorang pria berusia 10 tahun diatasnya.

Ia mendokumentasikan perasaan benci dalam sebuah singgel berjudul 'Rollin in the Deep', dan mendokumentasikan rasa rindu dalam lagu 'Someone Like You'. Album itu digemari di seluruh dunia, dan menjadi album terlaris tahun 2011, baik di Amerika Serikat maupun di Inggris, dengan berhasil terjualnya 20 juta kopi album '21', yang juga berhasil memecahkan rekor jajaran tangga album, menyalip album kompilasi 1990 milik Madonna yang berjudul 'The Immaculate Collection'. Album itu juga berhasil memecahkan rekor Whitney Houston di jajaran Billboard 200 untuk kategori artis wanita.

Dengan keberhasilan yang luar biasa dari album '21' itu, Adele meraup pendapatan sebesar 25 juta pounds (sekitar Rp365,8 miliar), serta mendapatkan enam nominasi Grammy pada Februari tahun ini.

Mengenang Almarhum Ivan Scumbag

Ivan Scumbag

Ivan Scumbag, adalah pionir generasi pendobrak Ujungberung Rebels, komunitas musik metal terbesar di Indonesia. Lahir tanggal 19 April 1978, Ivan kecil menunjukkan bakat seni yang besar. Beranjak remaja ia memainkan musik metal dan sejak mendirikan Burgerkill tahun 1995, ia bagai tak terbendung. Bersama Burgerkill, ia merilis �Dua Sisi� (2000), �Berkarat� (2004), dan �Beyond Coma and Despair� (2006). Persentuhan Ivan dengan penulisan buku dimulai Maret 2005, ketika ia menggarap ilustrasi buku Tiga Angka Enam. Saat itu ia mengungkapkan ingin menulis buku sejarah Burgerkill. Ia meminta saya membantunya dan tentu saya sanggupi. Ivan mulai merancang isi buku yang akan ia tulis.

Namun, belum usai Ivan merampungkan rancangannya, 27 Juli 2006 ia keburu dipanggil oleh-Nya. Saya terpukul. Saya merasa ada satu hal di antara kami yang belum usai. Maka, di detik-detik terakhir hidupnya, saya membisikkan sebuah janji, �Van, ku aing b�r�skeun kahayang man�h! Ku aing tuliskeun biografi si BK Van! Man�h lalakonna!�

Menuliskan Ivan adalah mengisahkan sejarah ranah musik bawahtanah Indonesia sejak 1990an, sekaligus kisah keseharian masyarakat pinggiran Ujungberung dan kota-kota lain yang bersentuhan dengannya serta Burgerkill. Ini seperti mengumpulkan potongan puzzle yang berserak di sepanjang jalan yang pernah ia singgahi. Sosok Ivan tak akan utuh tanpa gambar latar di belakangnya.

Untunglah Ivan meninggalkan banyak jejak. Beberapa hari setelah Ivan meninggal, saya menerima setumpuk buku dan berkas milik Ivan. Semua berisi gambar tangan Ivan, artwork, lirik, puisi, curhat, atau sekedar coretan saja. Saya juga menyalin 12Gb data lunak milik Ivan dan mendigitalisasi dokumen medik dan akademik, catatan administratif, dan pernak-pernik koleksinya. Selain milik pribadi, jejak-jejak Ivan saya dapatkan dari Merry kekasihnya, Erick adiknya, Eben Burgerkill. Saya juga menelaah dokumetasi televisi, internet, dan media cetak.

Perlu tiga bulan mengumpulkan keberanian menuliskan Ivan, mempelajari, menentukan alur, dan kerangka penulisan sejarahnya. Saya membagi kisah hidupnya ke dalam tujuh bab dan mengantongi 92 nara sumber yang harus diwawancara. Januari 2007 saya mulai menulis. Bukan hal mudah menyelami gejolak jiwa Ivan. Saya sering terbawa emosional dalam menuliskannya. Yang tersulit adalah menuliskan bagian akhir, mengisahkan sakitnya Ivan hingga meninggal. Saya kesulitan berempati merasakan hasratnya yang begitu menggebu versus kondisi fisik yang semakin ringkih. Saya juga tak bisa mengetahui rasanya sebuah kematian.

***

11 November 2007 buku Myself Scumbag Beyond Life and Death terbit. Ini adalah buku biografi musisi metal pertama sekaligus kronik awal penulisan sejarah musik metal di Indonesia. Saya persembahkan buku ini disertai penggalan kalimat Omar Khayyam dalam Samarkand, �Bangkitlah! Untuk tidur terentang keabadian di depan kita!� Buku Scumbag menghajar jalanan dengan lima kampanye : kesetaraan, kesehatan, kolaborasi, dinamika komunitas, serta pendokumentasian hidup.

Buku Scumbag sempat disadur ke dalam naskah film semi dokumenter oleh Hikmatullah dan dikembangkan ke dalam dua buku lanjutannya, yaitu �Ujungberung Rebels� dan �Bawahtanah Bandung 1990 � 2015�. Buku sejarah �Ujungberung Rebels� terdiri dari tiga seri yaitu �Memoar Melawan Lupa�, �Jurnal Karat�, dan �Ujungberung Rebels, Panceg Dina Galur�. Sementara itu, �Bawahtanah Bandung 1990-2015�terdiri dari sepuluh seri mencakup sejarah seluruh ranah musik independen Bandung hingga fenomena maraknya kelahiran hasrat musik baru yang mengeksplorasi kesenian tradisional. Buku-buku ini akan terbit secara gerilya antara 2012 hingga 2015. Buku Scumbag sendiri kini sedang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan dipersiapkan juga dalam bahasa Prancis. Ini harus dilakukan seiring semakin luasnya pengaruh Burgerkill�band warisan Ivan�di ranah musik metal internasional.

19 April 2012, jika masih hidup Ivan akan berusia 34 tahun dan tentu kiprahnya akan menambah dobrakan-dobrakan baru di ranah musik Indonesia. Bahkan ketika ia sudah tak ada pun karya terus berbicara mengenai bagaimana hasrat berhasil membangun dinamika yang terus beregenerasi tanpa henti, melintas ruang dan waktu, hingga hari ini.

So who said there will be quiet after the storms?

@kimun666

Source

Sejarah Perkembangan Musik Di Jerman

Nama baik Jerman sebagai negara musik yang penting tetap terkait dengan nama penggubah seperti Bach, Beethoven, Brahms, H�ndel dan Richard Strauss. Mahasiswa datang dari seluruh dunia untuk belajar di perguruan tinggi musik, pencinta musik mengunjungi festival-festival � dari Festival Wagner di Bayreuth sampai Donaueschinger Musik�tage untuk musik kontemporer.

Di Jerman terdapat 80 teater musik yang dibiayai oleh dana publik, yang terkemuka di antaranya gedung opera di Hamburg, Berlin, Dresden dan M�nchen serta di Frankfurt am Main, Stuttgart dan Leipzig. Orkes Fil�harmoni Berlin pimpinan dirigen Inggris terkenal Sir Simon Rattle dianggap sebagai yang terbaik di antara sekitar 130 orkes di Jerman. Kelompok �Ensemble Modern� di Frankfurt memajukan produksi musik kontemporer dengan mementaskan sekitar 70 karya baru per tahun, di antaranya 20 pagelaran perdana.

Di samping dirigen yang dikenal di dunia internasional seperti Kurt Masur atau Christoph Eschenbach ada pemimpin orkes yang menonjol di generasi lebih muda, yaitu Ingo Metzmacher dan Christian Thielemann. Penyanyi dan pemain instrumen yang tergolong paling baik di dunia adalah Waltraud Meier, soprano, Thomas Quasthoff, bariton, dan pemain klarinet Sabine Meyer. Pemain biola Anne-Sophie Mutter tampil di muka publik yang sangat besar dan yang tidak selalu menikmati musik klasik saja. Violinis inilah yang menjadi bintang Jerman di dunia musik.

Sejak pertengahan abad ke-20, perkembangan musik kontemporer di dunia ikut ditentukan oleh pelopor-pelopor musik elektronis seperti Karlheinz Stockhausen (� 2007) dan antipodenya yang mempertahankan tradisi, komponis opera Hans Werner Henze. Dewasa ini musik kontemporer memadukan beberapa gaya: Heiner Goebbels menghubungkan musik dengan teater, Helmut Lachenmann menelusuri kemungkinan ekspresi instrumen sampai ke batas ekstrem. Wolfgang Rihm menunjukkan kemungkinan perkembangan ke arah musik yang lebih mudah dipahami.

Di sisi lain spektrum musik ada penyanyi pop Herbert Gr�nemeyer yang tahu semangat zaman dan suasana hati peng�gemarnya. Sejak bertahun-tahun diraihnya sukses dengan lagu-lagu berbahasa Jerman. Grup musik punkrock �Die Toten Hosen�, formasi heavy metal �Rammstein� dan grup remaja �Tokio Hotel� juga tergolong kategori superstar Jerman. Selama beberapa tahun terakhir ini, seniman seperti penyanyi Xavier Naidoo (�S�hne Mannheims�) berhasil dengan mengacu pada gaya soul dan rap Amerika Serikat.

Khususnya sebagai pembawa jenis musik ini ditemukan banyak pemusik muda yang berasal dari keluarga migran dan yang berhasil menjadi bintang, di antaranya Laith Al-Deen, Bushido, Cassandra Steen dan Adel Tawil. Sukses grup musik �Wir sind Helden� dari Berlin akhir-akhir ini menimbulkan gelombang pendirian grup musik Jerman muda. Pendirian �Akademi Pop� di Mannheim memperlihatkan kemauan politik untuk meningkatkan daya saing musik pop Jerman.

Dalam hal klub musik pun Jerman dapat membang�gakan banyak lokasi tenar, terutama di kota besar seperti Berlin, K�ln, Frankfurt am Main, Stuttgart dan Mannheim. De�ngan adanya tren disko pada tahun 1970-an, rap/hiphop tahun 1980-an dan gaya techno tahun 1990-an, para DJ beremansipasi menjadi seniman nada dan produsen. Melalui teknik scratching, sampling, remix dan pemakaian komputer, piringan hitam berubah menjadi bahan baku untuk metamusik yang dapat diubah sesuka hati. Dua mahabintang klub musik pun datang dari Jerman, yaitu Sven V�th yang dijuluki �Godfather of Techno� dan Paul van Dyk.

Sumber : http://www.tatsachen-ueber-deutschland.de/id/kebudayaan/main-content-09/musik.html

Alasan Mike Portnoy Keluar Dari Dream Theatre

Drummer Mike Portnoy dari band metal progresif Dream Theater telah mengeluarkan sebuah pengumuman mengejutkan Rabu (08/09) kemarin. Dia mundur dari band legendaris tersebut. Apa yang sebenarnya terjadi?

"Aku akan menulis sesuatu yang tak pernah aku bayangkan akan kutulis. Setelah 25 tahun, aku memutuskan untuk meninggalkan Dream Theater, band yang kudirikan, kujalankan, dan amat kucintai selama seperempat abad ini," tulisnya.

"Pasti banyak orang yang amat terkejut mendengarnya, dan mungkin juga akan banyak yang salah mengerti. Namun percayalah, ini bukan keputusan yang terburu-buru. Ini adalah sesuatu yang terus berkecamuk dalam diriku selama setahun ini," lanjutnya.

"Setelah mendapatkan pengalaman yang mengagumkan bersama Hail!, Transatlantic, dan Avenged Sevenfold tahun ini, sedihnya, aku akhirnya menyimpulkan jika aku mendapatkan hubungan pribadi yang lebih menyenangkan dan lebih baik dalam proyek-proyek itu daripada di Dream Theater saat ini."

"Tolong jangan salah mengartikan kata-kataku. Aku amat mencintai personel Dream Theater dan punya sejarah pertemanan dan ikatan yang panjang dan dalam dengan mereka. Aku cuma merasa benar-benar butuh break sebentar."

"Dream Theater akan selalu menjadi kesayanganku. Dan aku sudah membesarkannya setiap hari dan setiap saat sejak aku bangkit lagi pada 1985. 24 jam sehari, 7 hari seminggu, 365 hari dalam setahun. Aku tak pernah beristirahat dari tanggung jawab Dream Theater. Bekerja overtime dan lebih banyak daripada yang orang bayangkan untuk sebuah band."

"Tapi aku akhirnya menyimpulkan jika mesin Dream Theater mulai membakarku, dan aku benar-benar butuh break dari band ini untuk menyelamatkan hubunganku dengan para personel yang lain dan mempertahankan jiwa Dream Theater yang selalu lapar dan menginspirasi."

"Kami telah berada dalam rantai tak terputuskan, menulis lagu, merekamnya, tur, menulis lagu, merekamnya, tur, selama hampir 20 tahun. Dan saat beberapa bulan terpisah dan tahun-tahun yang kami lewatkan dengan saling membantu itu, aku sejujurnya berharap band ini juga setuju denganku untuk 'hiatus' sebentar demi mengisi baterai kita dan 'menyelamatkan diri kita sendiri'."

"Sedihnya, saat membicarakan hal ini, mereka kukuh dan tidak merasakan hal yang sama denganku dan memutuskan untuk terus berjalan tanpaku. Aku bahkan menawarkan beberapa kerjaan sampingan pada 2011 berbeda dengan keinginan semulaku, namun sepertinya itu juga tak bisa dilakukan."

"Meski aku merasa sangat sedih dan terluka hanya dengan memikirkan nama Dream Theater tanpa Mike Portnoy (ayahku yang menamai band ini!), aku tidak mau menghalangi langkah mereka. Jadi aku memutuskan untuk mengorbankan diriku sendiri dan meninggalkan band ini agar mereka bisa melanjutkan keinginan mereka."

"Anehnya, aku baru saja membaca sebuah wawancara yang baru saja aku lakukan. Aku ditanya tentang masa depan Dream Theater dan aku menjawab soal 'teruslah mengikuti kata hatimu dan jujurlah pada dirimu sendiri.' Sedih sekali, aku harus berkata saat ini, hatiku tidaklah bersama Dream Theater. Dan aku akan 'mengikuti langkah ini,' dan aku berarti akan membohongi diriku sendiri jika aku tetap bertahan hanya demi tanggung jawab tanpa break yang aku butuhkan."

"Aku berharap yang terbaik untuk personel yang lain dan aku harap musik dan nama yang kita ciptakan bersama bisa dinikmati oleh penggemar bertahun-tahun mendatang. Aku bangga atas setiap album yang kita buat, setiap lagu yang kita tulis, dan setiap pertunjukan yang kita lakukan."

"Aku minta maaf pada semua penggemar Dream Theater yang kecewa di seluruh dunia. Aku sudah mencoba untuk menyelamatkan situasi ini dan memperbaikinya. Jujur, aku cuma ingin break (bukan perpisahan), tapi kebahagiaan tidak bisa dipaksakan, hal itu harus datang dari dalam hati."

"Dan kalian para penggemar Dream Theater, adalah penggemar terbaik di dunia. Dan seperti yang kalian tahu, aku akan selalu berbuat yang terbaik untuk kalian dan aku harap kalian akan tetap bersamaku dalam perjalanan musikku di masa depan, ke mana pun waktu akan membawaku," pungkas Mike dalam tulisannya yang di-posting di halaman Facebook miliknya ini.

sumber

Ahmad Dhani Membeli Lagu Neng Neng Nong Neng

Ahmad Dhani

Anda masih ingat lagu �Neng Neng Nong Neng�? Lagu itu begitu fenomenal dalam audisi Indonesian Idol 2012. Salah satu kontestan asal Bandung M. Ridho berhasil menarik perhatian dengan membawakan lagu yang memiliki judul asli �Ku Ingin Kita Lama Pacaran Di Sini� tersebut.

Lagu Neng Neng Nong Neng ternyata menjadi keberuntungan bagi Ridho yang berprofesi sebagai tukang roti itu. Memang dengan menyanyikan lagu itu tak membuat dirinya bisa lolos audisi Indonesian Idol, namun lagu itu dibeli seharga Rp 5 Juta oleh Ahmad Dhani.

�Saya ketemu M.Ridho, seminggu kemudian transaksi, terus langsung rekaman. Sebelum transaksi saya sudah membayangkan aransemen untuk lagu itu. Saya sudah ada bayangan. Jadi cepat sekali prosesnya,� kata Dhani yang ditemui Jumat malam (21/4/2012) seperti dilansir tabloid bintang.

Dalam babak spektakuler show kedua Indonesian Idol 2012 yang ditayangkan Jumat malam lalu (21/4/2012), Dhani tampil bersama TRIAD membawakan lagu tersebut. Meskipun termasuk sederhana, rupanya juri Indonesian Idol 2012 ini cukup mengalami kesulitan dalam menghapalkan teksnya.

Sebelum tampil, Dhani sempat menulis lirik lagu di tangan sebagai �contekan�. Sayangnya, apa yang dilakukannya itu tak begitu berhasil. Mantan suami Maia Estianty ini beberapa kali lupa saat melantunkan syair lagu di atas panggung.

�Memang susah liriknya. Kata-katanya  mirip-mirip, cintaku, sayangku, manjaku, jadi agak susah dihafalkan,� jelas Dhani.

Dhani tampak mengaransemen lagu tersebut dengan memasukkan unsur elektrik.

Lirik Lagu Neng Neng Nong Neng



sumber

Lirik Lagu Triad - Neng Neng Nong Neng

Neng neng nong neng nong nang nong
Neng neng nong neng nong nang nong
Neng neng nong neng nong nang nong
Neng neng nong neng

Kau sayangku kau cintaku kau pacarku diriku
Kau cantikku kau manisku kau lucuku diriku
Neng neng nong neng
Kau genitku kau nakalku kau tetap jadi sayangku
Kau seksiku kau centilku kau manjaku diriku
Ku ingin terus lama pacaran di sini
Ku mau terus hidup bersama kamu

Neng neng nong neng nong nang nong
Neng neng nong neng nong nang nong
Neng neng nong neng nong nang nong
Neng neng nong neng

Kau tawaku kau tangisku kau dramaku diriku
Kau terangku kau gelapku kau hidup dan matiku
Ku ingin terus lama pacaran di sini
Ku mau terus hidup bersama kamu

Neng neng nong neng nong nang nong
Neng neng nong neng nong nang nong
Neng neng nong neng nong nang nong
Neng neng nong neng

Neng neng nong neng nong nang nong
Neng neng nong neng nong nang nong
Neng neng nong neng nong nang nong
Neng neng nong neng

Ku ingin terus lama pacaran di sini
Ku mau terus hidup bersama kamu
Ku ingin terus lama pacaran di sini
Ku mau terus hidup bersama kamu
Ku ingin terus lama pacaran di sini
Ku mau terus hidup bersama kamu

Dream Theatre Tetap Memikat Tanpa Mike Portnoy

Mike Portnoy, drumer karismatik itu, hanya tinggal kenangan. Ia memutuskan hengkang pada 2010, silam, kemudian bergabung bersama Sevenfold. Namun, tanpa Portnoy, rupanya tidak membuat Dream Theater kehilangan magnet.

Ribuan orang, yang didominasi pria mengenakan busana hitam-hitam berkerumun di Mata Elang International Stadium (MEIS), Pantai Karnaval Ancol, Sabtu, (21/4/2012), malam. Tidak sedikit pula mengantre untuk mendapatkan tiket yang masih tersisa di stand tiket box. Di antara kerumunan, para calo juga berusaha mencari keuntungan. 

Malam ini, Dream Theatre dengan formasi James LaBrie (lead vokal), John Petruci (gitar), Jordan Rudess (keyboard), John Myung (bas), dan Mike Mangini (drum), tampil di Indonesia untuk kali pertama dalam rangkaian tur konser bertajuk  "A Dramatic Turn of Events". Tajuk yang sama untuk album kesebelas mereka.

Momen tersebut sekaligus memperkenalkan Mike Mangini, sebagai drumer yang menggantikan Portnoy. Maningi lolos dalam sebuah audisi ketat dengan menyingkirkan drumer-drumer kelas dunia. Peristiwa itu diunduh di YouTube kemudian mendapatkan perhatian banyak orang.

Bagi para pecinta Dream Theatre, tentu saja momen tersebut sangat bersejarah. Mereka memang sudah lama memendam kerinduannya menyaksikan Petruci dan kawan-kawan membawakan komposisi lawas seperti "Full Me Under", "A Change Of Seasons", "Spirit Carries On", "6:00", "In The Name Of God", dan "Beneath The Surface".

Album "A Dramatic Turn of Events" juga sangat dinantikan. Sebab, album itu dinilai  merepresentasikan Dream Theatre yang sesungguhnya. Mereka tampil dengan elemen progresif, dalam dengan lirik-lirik yang kuat. Namun, mereka tetap menyuguhkan lagu balada dengan lirik cinta yang sangat menggetarkan.

Karena itu, sang keyboardis Rudess menyampaikan komentarnya kepada Petruci sembari berseloroh. "I often joke with John Petruci about how he can't just write straight love songs," ucap Rudess.

Dream Theatre akan membawakan 17 lagu dalam aksinya yang tak lama lagi akan dimulai. Dipastikan mereka membawakan lagu-lagu yang terdapat dalam album "A Dramatic Turn of Events yang dirilis tahun ini. Berikut sejumlah hits di album-album sebelumnya.

Petruci mengatakan sejauh ini bandnya berada di track yang tepat. Ia dan teman-temannya sangat menikmati perjalanan 25 tahun karirnya dalam kancah musik rock dunia.

"We had a definite mission that we were on from the moments before we walked into the studio with our whole tour and upcoming album. I feel great about it. I feel like we're in really great headspace," tandas Petruci.

Sumber

Jokowi Batal Nonton Konser Dream Theatre

Walikota Solo, Joko Widodo, batal menikmati penampilan band metal Dream Theater yang digelar malam ini, 21 April 2012 di Mata Elang Internasional Stadium, Ancol, Jakarta Utara. Hal itu diungkapkan oleh asisten pribadi Jokowi, Agus Yunanto.

Agus mengatakan Jokowi harus mengurungkan niatnya karena mesti menghadiri pengajian yang diadakan masyarakat kawasan Matraman. "Hari ini ada pengajian di dua sampai tiga tempat, yang mengundang masyarakat. Sekarang Pak Jokowi lagi pengajian di Matraman," kata Agus saat dihubungi, Sabtu 21 April 2012.

Agus juga menambahkan bahwa Jokowi tak kecewa. Meskipun Ia telah membela tiket jauh sebelum konser akan diselenggarakan. Jokowi tak mau karena hobinya menonton konser band beraliran rock membuatnya melupakan tugas-tugasnya.

"Ya, karena diundang sama warga. Enggak enak aja," katanya.

Sebelumnya, Jokowi juga pernah menonton konser grupband Linkin Park. Jokowi memang sangat menyukai band-band beraliran rock.


Sumber

Jakarta Macet, Vokalis Dream Theater Kecewa Berat

Ada peristiwa menarik saat  sang vokalis James Labrie menyelesaikan "Dream is Collapsing" , "Bridges In The Sky" dan "Build Me Up" sebagai lagu pembuka. James tak lain, kelompok musik Dream Theater yang Sabtu (21/4/2012) kemarin mengggebrak Ancol dalam dalam konser yang bertajuk 'A Dramatic Tour of Event World Tour' di Mata Elang Indoor Stadium.

Menyapa penonton, James sempat curhat soal kondisi kota Jakarta, yang menurutnya memiliki kemacetan luar biasa. "Tidak ada lalu lintas seperti yang sekarang ini, saya heran," kata James saat konser, Sabtu(21/4/2012) yang disambut gelak tawa para penonton.

James mengaku terjebak macet usai jumpa pers di Hotel Mulia, Senayan, Jakarta dan setibanya di Ancol. Karena dirasa lama, bersama John Petrucci(Gitar), John Myung(Bass), Jordan Rudes(Keyboard) dan Mike Mangini(drum) akhirnya memilih untuk masuk ke venue dengan berjalan kaki.

"Karena lalu lintas di sekeliling saya, akhirnya kami jalan kaki, dan seketika saya melambaikan tangan, karena saya melihat gerombolan orang mencoba mendekati saya," kata James sembari menggelengkan kepala dan menghela nafas tanda keheranan terjebak macet di Jakarta.

Secara keseluruhan, Dream Theatre membawakan 14 lagu. "Jaga diri kalian. Sampai ketemu lagi," seru Labrie. Pertunjukan terasa sangay singkat. Ribuan penonton rupanya tidak terima. Mereka berteriak "more" supaya Dream Theatre tidak menyudahi begitu saja. "Pull Me Under" kemudian menjadi penutup.


Sumber

Bridges in The Sky, Buka Konser Dream Theater

Konser band Dream Theater berhasil menggebrak para penggemar di Mata Elang International Stadium, Ancol, Sabtu (21/4) malam. Band asal Boston, Amerika Serikat itu membuka konser bertajuk "A Dramatic Tour of Events" itu dengan lagu Bridges in The Sky yang dimulai pukul 21.00 WIB.

Ribuan orang yang sudah berkumpul pun berteriak histeris melihat group band pujaan mereka tampil. Dengan tambahan suasana lampu yang berpancar mewah, konser ini pun berlangsung meriah. "Seru," ucap Rini, penonton konser. Senada dengan Erwan, penggemar Dream Theater sejak SMP. Pertama performnya bagus, skill-nya bagus dan yang pasti Jordan Rudess pemain barunya paling oke."

Band yang dibentuk September 1985 itu dalam konsernya membawakan 17 lagu. Di antaranya Surrounded, The Root of All Evil, A Fortune in Lies, Outcry, The Test That Stumped All, dan Spirit Carries On, dan On the Back of Angels.

Dream Theater digawangi lima personel terdiri dari Jhon Myung, James Labrie, Jordan Rudess, Jhon Petroci, dan Mike Mangini. Uniknya semua personel Dream Theater memiliki gelar profesor akademik pada bidang musik.

Aksi panggung Myung Cs adalah yang perdana digelar di Indonesia. Konser album baru ke-sebelas dalam rangka Wolrd Tour 2012 ini juga berhasil menempatkan single On the Back of Angels sebagai nominasi Grammy Award 2012 untuk kategori Best Hard Rock.

Tiket konser Dream Theater semalam dijual mulai harga Rp 450 ribu hingga Rp 4 juta.


Sumber

Asal Usul Alat Musik Jimbe

Djembe atau jenbe/jyembe/jembe/jimbay/jimbe/sanbanyi merupakan warisan budaya yang berasal dari daerah Afrika. Asal usul djembe berasal dari kerajaan Mali sekitar abad 12. Dari semua alat musik pukul Afrika yang paling terkenal adalah djembe dan mengilhami pembuatan drum di seluruh dunia. Asal mula ejaan �jembe� berasan dari huruf �dj� yang merupakan simbol untuk mengingat bahwa bangsa Afrika dulu pernah dijajah oleh Perancis.

Kata djembe berasal dari kata �dyembe� yang merupakan kata dari suku Mali. Menurut bangsa Mali djembe berasal dari kata �Anke dje� yang artinya semua orang berkumpul bersama-sama. Karena orang perancis terbiasa dengan menggunakan huruf J, maka lebih sering menggunakan kata djembe. Konon huruf J ini sebagai symbol untuk mengingat sakitnya dijajah oleh Perancis.

Djembe merupakan sebuah kayu yang berbentuk gelas dan ditutup oleh kulit yang diikat dengan tali untuk mengencangkannya. Pada jaman dahulu djembe digunakan sebagai alat komunikasi antara desa satu dengan desa yang lainnya. Mengingat pada masa itu jarak antara desa satu dengan yang lainnya sangat jauh. Pada perkembangannya jimbe digunakan untuk perlengkapan upacara-upacara tradisional masyarakat Afrika.

Menurut kepercayaan orang Afrika terdapat 3 kekuatan roh di dalamnya. Yang pertama  adalah roh dari kayu atau pohon yang menggambarkan kekuatan, ketegasan, penopang dan pelindung. Yang kedua adalah roh dari hewan atau kulit yang menggambarkan kemakmuran dan kesejahteraan. Dan yang terakhir adalah pembuat djembe itu sendiri yang menggambarkan semangat dari pembuatnya.

Ada kesepakatan umum bahwa asal mula djembe dikaitkandengan kasta Mandinka dari pandai besi, yang dikenal sebagai Numu. Penyebaran luas dari drum djembe seluruh Afrika Baratmungkin karena migrasi Numu selama milenium pertama Masehi.

Meskipun asosiasi dari djembe dengan Numu itu, tidak ada pembatasan keturunan pada siapa yang dapat menjadi djembefola(harfiah, �satu yang memainkan djembe �). Hal ini berbeda dengan instrumen yang penggunaannya dicadangkan untuk anggota kastagriot, seperti balafon, kora, dan Ngoni (djembe bukanlahinstrumen griot.) Siapapun yang bermain djembe. Adalahdjembefola-istilah tidak berarti tingkat tertentu keterampilan.

Secara geografis, distribusi tradisional djembe dikaitkan dengan Kekaisaran Mali, yang tanggal kembali ke 1230 AD dantermasuk bagian dari modern negara Guinea, Mali, Burkina Faso,Pantai Gading, dan Senegal. Namun, karena kurangnya catatan tertulis di negara-negara Afrika Barat, tidak jelas apakah djembemendahului atau lewat bulan Kekaisaran Mali. Tampaknya mungkin bahwa sejarah djembe mencapai kembali untuk setidaknyabeberapa abad, dan mungkin lebih dari satu milenium.

Bentuk piala djembe menunjukkan bahwa awalnya mungkin telah dibuat dari mortir. (Mortir banyak digunakan di Afrika Barat untuk persiapan makanan.

Fakta Di Balik Lagu Anak-anak

"Balonku ada 5...rupa-rupa warnanya...
merah, kuning, kelabu...merah muda dan
biru...meletus balon hijau, dorrrr!!!"
Perhatikan warna-warna kelima balon tersebut, kenapa tiba-tiba muncul warna hijau? Jadi jumlah balon sebenarnya ada 6, bukan 5!

"Aku seorang kapiten...mempunyai pedang
panjang...kalo berjalan prok...prok...
prok...aku seorang kapiten!"
Perhatikan di bait pertama dia cerita tentang pedangnya, tapi di bait kedua dia cerita tentang sepatunya(inkonsistensi). Harusnya dia tetap konsisten, misal jika ingin cerita tentang sepatunya seharusnya dia bernyanyi:
"mempunyai sepatu baja(bukan pedang panjang)
...kalo berjalan prok..prok...prok.."
Nah, itu baru klop!
jika ingin cerita tentang pedangnya, harusnya dia bernyanyi:
"mempunyai pedang panjang...kalo berjalan
ndul..gondal. .gandul...atau srek...srek...srek..."
Itu baru sesuai dengan kondisi pedang panjangnya.

"Bangun tidur ku terus mandi...tidak
lupa menggosok gigi...habis mandi ku
tolong ibu...membersihkan tempat tidurku..."
Perhatikan setelah habis mandi langsung membersihkan tempat tidur. Lagu ini membuat anak-anak tidak bisa terprogram secara baik dalam menyelesaikan tugasnya dan selalu terburu-buru. Sehabis mandi seharusnya si anak pakai baju dulu dan tidak langsung membersihkan tempat tidur dalam kondisi basah dan telanjang.

"Naik-naik ke puncak gunung...tinggi...
tinggi sekali..kiri kanan kulihat saja...
banyak pohon cemara..."
Lagu ini dapat membuat anak kecil kehilangan konsentrasi, semangat dan motivasi. Pada awal lagu terkesan semangat akan mendaki gunung yang tinggi tetapi kemudian ternyata setelah melihat jalanan yang tajam mendaki lalu jadi bingung dan gak tau mau berbuat apa, bisanya cuma noleh ke kiri ke kanan aja, gak maju-maju.

"Naik kereta api tut..tut..tut. . siapa
hendak turut ke Bandung...Surabaya...bolehlah
naik dengan naik percuma..ayo kawanku
lekas naik...keretaku tak berhenti lama"
Nah, yang begini ini yang parah! mengajarkan anak-anak kalo sudah dewasa maunya gratis melulu. Pantesan PT. KAI rugi terus! terutama jalur Bandung dan Surabaya!

"Di pucuk pohon cempaka...burung
kutilang berbunyi...bersiul-siul sepanjang
hari dengan tak jemu-jemu..mengangguk-angguk sambil
bernyanyi tri li li..li..li...li..li.."
Ini juga menyesatkan dan tidak mengajarkan kepada anak-anak akan realita yang sebenarnya. Burung kutilang itu kalo nyanyi bunyinya cuit..cuit...cuit ! kalo tri li li li li itu bunyi kalo yang nyanyi orang (catatan: acara lagu anak-anak dengan presenter Agnes Monica waktu dia masih kecil adalah Tra la la tri li li!), bukan burung!

"Pok ame ame...belalang kupu-kupu...siang
makan nasi, kalo malam minum susu..."
Ini jelas lagu dewasa dan tidak konsumsi anak-anak. karena yang disebutkan di atas itu adalah kegiatan orang dewasa, bukan anak kecil. Kalo anak kecil, karena belom boleh maem nasi, jadi gak pagi gak malem ya minum susu!

"Nina bobo nina bobo oh nina bobo...
kalau tidak bobo digigit nyamuk"
Menurut psikolog: jadi sekian tahun anak-anak Indonesia diajak tidur dengan lagu yang penuh nada mengancam.

"Bintang kecil di langit yang biru..."
Bintang khan adanya malem, lah...kalo malem bukannya langit warnanya hitam!!?

"Ibu kita Kartini...harum namanya"
Namanya Kartini apa Harum sih?!!

"Pada hari minggu..naik delman istimewa
ku duduk di muka"
Nah, gak sopan khan!

"Cangkul-cangkul, cangkul yang dalam,
menanam jagung di kebun kita..."
kalo mau nanam jagung, ngapain dalam-dalam, emang mo bikin sumur!?

Haahahahaaa... just for fun...

Sejarah Singkat Power Metal

PowerMetal

powermetal

Power berarti tenaga atau suatu kekuatan dan metal adalah benda yang mengandung unsur logam besi serta memiliki sifat dasar besi yang kuat. Hampir semua benda kerja yang membutuhkan kekuatan di sepanjang sejarah peradaban manusia selalu terbuat dari logam metal. PowerMetal mengekspresikan musik yang harus disertai dengan suatu energi atau tenaga yang kuat. Sehingga aromanya, cirinya, atau nuansa musiknya merupakan sesuatu yang serba kuat. Sifat metal yang tidak mudah ter-deformasi atau dibentuk ulang dan dirubah bentuk ini juga menggambarkan kegigihan dan eksistensi PowerMetal dalam mengarungi dunia musik di Indonesia.

Tapal kuda selalu terbuat dari logam metal terbaik dan digunakan sebagai landasan kaki kuda, hewan yang tersohor kekuatan dan kecepatannya serta identik dengan kekuatan atau power serta ketangguhannya. Bahan yang digunakan dalam tapal kuda terbuat dari logam metal, di mana metal adalah unsur yang paling kuat. Karna itulah, kekuatan metal ini menggambarkan kekuatan musik speed metal yang sangat dahsyat dan kekuatan PowerMetal itu sendiri untuk meramaikan sekaligus memberi pengaruh warna musik di Indonesia.
Tali tambang merupakan simbol dari ikatan yang sangat kuat untuk mempersatukan sesuatu agar tidak bercerai berai. Tali tambang ini melambangkan ikatan erat antar personel-personel PowerMetal untuk satu kekuatan yang solid. Tali tambang ini juga melambangkan ikatan persaudaraan penggemar musik metal dan PowerMetal yang kuat dan tidak akan tercerai oleh waktu.

PERJALANAN PowerMetal

Sejarah PowerMetal tak bisa lepas dari ajang festival musik bergengsi yang diadakan oleh Log Zhelebour. Festival yang dimulai tahun 1984 ini telah berhasil mencetak beberapa grup Rock yang melegendaris dan salah satunya adalah PowerMetal yang merupakan jebolan Festival Rock Log Zhelebour tahun 1989.

PowerMetal pertama kali dibentuk dengan nama Power Band dengan formasi awal Totty M. (vokal), Ipunk (gitar), Pras Hadi (bass), Raymond (keyboard), dan Mugix (drum). Namun formasi tersebut berubah dengan digantikannya posisi vokal oleh Pungky Deaz dan bass oleh Hendix Sanada dan selain itu nama bandnya pun berubah menjadi PowerMetal. Pergantian anggota dan nama tersebut menjadi awal dari kiprah PowerMetal di blantika Rock Indonesia. Nama mereka menjadi terangkat ke permukaan pada saat mereka menjadi juara 1 pada Festival Rock Log Zhelebour tahun 1989. Setelah itu mereka tur 10 kota dan mengeluarkan album pertama, Power One.

PowerMetal sampai saat ini telah menjalani perjalanan panjang yang penuh suka dan duka tetapi terbukti dapat dihadapi dengan tegar. Banyak kegetiran, hambatan, dan halangan yang mereka alami sepanjang perjalanan panjangnya, namun ketegaran PowerMetal meniti perjalanannya tak pernah terlepas dari cinta dan dukungan para fans setianya. Kini PowerMetal kembali dan selalu terbukti kembali datang untuk menorehkan jejak kakinya dan melanjutkan langkahnya untuk mewarnai serta menggebrak dunia musik Rock Indonesia.

Dengan formasi terkininya (Arul-vokal, Ipunk-gitar, Luky-gitar, Baba-bass, Sastro-keyboard, Eko-drum) untuk semakin menonjolkan genre speed metal, PowerMetal meluncurkan album ke 9, Power IX (Juli, 2010). Masih mengusung power speed metal plus nada vokal yang tinggi, PowerMetal menyuguhkan ciri khasnya dengan lebih garang melalui double guitar layaknya band heavy power speed metal kelas dunia. Dengan diluncurkannya album ke 9 ini, PowerMetal kembali menorehkan jejaknya serta menggaungkan namanya, menggebrak kembali dunia musik Rock Indonesia.

PENCAPAIAN

•     Juara pertama Festival Rock Remaja se-Jawa Timur di Lumajang (1987)
•     Juara pertama Festival Rock se-Jawa di Kediri, Jawa Timur (1988)
•     Juara pertama Festival Rock se-Jawa Bali (1988)
•     Juara pertama Festival Rock Log Zhelebour V se-Indonesia (1989)
•     The Best Bassist Festival Rock Log Zhelebour V se-Indonesia (1989)
•     Opening Act Tur Rakasasa God Bless (1990)
•     Pendatang Baru Terbaik di ajang BASF Awards (1991)
•     Album Power One terjual lebih dari 300.000 copy (1991)
•     Opening Act Konser Rock Sepultura di Surabaya (1992)
•     Opening Act Konser Rock Helloween di Surabaya (2004)

Tak terhitung sudah berapa banyak show, promo album, dan perform di berbagai event yang telah dijalankan Power Metal selama ini, baik di ibukota maupun kota-kota lainnya, dari event sederhana hingga festival taraf nasional. Mengiringi kesuksesan perjalanan panjang bermusik hingga saat ini 23 tahun lebih, PowerMetal dari tahun ke tahun sepanjang perjalanannya telah merilis sejumlah album dan merangkul fans mereka yang kian bertambah di berbagai kota di Indonesia dan di luar negeri.

Video Live Performance PowerMetal - Timur Tragedi (courtesy : youtube.com)